說到圓山公園區的文化館總有人提及大象林旺，
過世8年的林旺爺爺在民國75年搬到木柵動物園前就是住在這裡長達32年。
民國80年圓山動物園舊址整修為兒育中心的「昨日世界」後重新開幕，
民國98年為了配合花博又匆匆熄燈。
既然文化館是植基在「昨日世界」，可以想見它應該有什麼樣的風貌吧！
帶有閩南建築色彩的文化館頗具古意，
惜建築語彙深奧不可知，咱們就光欣賞外觀好嗎？
連綿不絕的屋面有波濤起伏的錯覺。
馬背形山牆
古新意並陳。
一、文化B館──利用香藝展現傳統人文智慧的延伸
「新港香藝文化園區」由嘉義搬到台北花博文化館？其實只是藉由「香」
來闡釋在臺灣文化中佔有一席之地的香藝如何走出傳統，找到創新的路。
香分三種，即檀香、沉香及中藥香，文化館這次僅展出中藥香。
後面五斗櫃中所存放的就是中藥香，雖有100種左右，但比較常用約2~30種。
香一開始並不是只拿來拜拜或祭祀，還有用來祈福。
在戰國時期就有人使用，如把靈香草整枝曬乾後做成香包隨身攜帶，是屬於君子的味道。
配香桌右邊像船的東西是用腳來磨中藥香的器具，以磨工來釋放材料的香氣。
製作香一定有曬香的過程，有的線香會發亮是加了金箔，讓人有招財的感覺。
用環香的大小來決定使用時間的長短，大部份以12個小時為一個單位。
依照地區或習慣會需要不同大小的環香，家庭用以12或24小時為主，
有的廟宇會使用到48小時的環香。
這是烏沉可以點一天24小時，製作時加入烏炭做為染料所以呈現黑色。
這件作品有個名稱叫「香車美人」，美人指的是美好的「人生」。
腳踏車除了骨架是竹材外，其餘都是用「香」去製作出來。
環香車輪可以點1個月，仔細看還可發現有用紅線固定以防掛久會散掉；
由成束線香所做的椅墊神似掃帚，意圖掃除千災，也把錢財掃進來。
栩栩如生的玫瑰花也是用香料所捏塑的另一種「永生花」，
確實拓展了香藝的新視野。
畫面雖然有點雜亂，但主要是藉此陳設表示品香、插花、點茶、掛畫
這四件被稱為「四般閒事」的事，卻是文人社交圈的生活標準。
桌上擺滿琳瑯滿目的香品，中間的粉紅色環香不是蚊香喔！
它是來自日本的日本香。
為花博特別製作的「花型馨香燈」。
家中若有一間品香室會不會太過份啊？
香功九式──線香製香流程
包括沾、搓、浸、展、掄、沏、晾、染、曬。
正中間2個呈圓形狀叫「香花」，也就是以前曬香腳的方式:
左邊這種為先捆綁再反轉展開來曬香腳，右邊是直接展開在盤中曬。
但目前都不採用此二法，因為下雨時會非常難收。
另外放置在兩旁者為還沒開始處理的竹枝，也就是香腳。
香料粉
綠色桶子為製作環香的早期器具，首先把香料粉打成塊狀後，
再放到綠色桶子裡慢慢擠壓出來，再用手工的方式轉成一個香環。
(大家可能需要點想像力......
)
曬香環
製香的材料變身為藝術媒材，這就是所謂的創意香或手作香。
這些是用香粉加水做的「香偶」，名為「焚香操琴」。
香偶不需經過燒烤，自然風乾即可。
如果你對香藝文化意猶未盡，歡迎親自走訪位於嘉義的新港香藝文化園區。
二、文化A館──讓傳統紙雕技藝化為摩登的時尚裝飾
1. 換取的記憶(紙雕創作林文貞)
右邊那件是用筊白筍殼紙做成的原尺寸衣服，
左邊那件的前片是筊白筍殼紙，後片是稻草紙，
下擺用平蒲青苔紙。這兩件都可以穿喔！
作者最喜歡自己作品中所表現出來的光影部份，所以別忘了也要注意
牆壁上的光影。這次的展出完全是為了花博所雕刻出來的全新作品，
也是作者第一次嘗試用白色的紙，有別於以往用黑紙來表現。
雨傘要站在正下方往上看燈影所呈現出來的效果，
這是利用做到一半的油紙傘再貼上茶葉紙的作品。
此次展出的紙雕作品大部份是用筊白筍殼紙、稻草紙及茶葉紙，
局部會用青苔紙。作者在沒有構圖的情況下用筆刀雕刻，邊想邊刻，
若不小心割壞了就改成別的東西；比如原本想刻氣球，後來割斷了
就把它鏤空掉，換刻小鳥或樹枝。所以若看到鏤空比較多的地方
就可以猜測是不是作者不小心刻壞囉!
「菩提樹下永遠的三輪車」
這是此次展出中最大的一幅作品，一樣是用兩種紙製作；
前片是筊白筍殼紙，後片是茶葉紙，比如樹枝和樹葉是用不同紙做出來。
畫面是作者回憶兒時與外公及爺爺騎三輪車到處閒逛的情景，仔細瞧樹上
還會發現有腳踏車、小女孩及狗狗等；作者故意點了紅色來引起注意，
希望觀者能努力尋找躲藏在樹上的驚喜。
不過紙雕作品會有受潮的問題，由於作者是3年前才開始做紙雕，
所以也不知一幅作品可以保存多久。
2. 花。旅程(王喻慧)──屬於裝置藝術非單幅平面作品，
第一區叫「開始」，先用平面的作品表達花朵綻放時豐富的色彩，
以比較活潑生動的一面來展現。
接下來叫「過渡期」，在虛、實、存在、不存在之間尋找答案。
使用的紙張是日本再生紙、麻紙及紙漿，並搭配真的枯枝來對照
這些手工做出來的虛象與真實。
實際存在的是用剪紙及縫的技術所做出來的一些有穿透性的東西，
它們與自己的光影產生了一些微妙的互動；有一些影子是拓印在紙上面，
也有一些影子不是真實存在。作者以黑白兩色來表達影子與物體的關係，
希望觀者自己去尋找哪些是真實的存在? 哪些只是不存在的影子?
這有點像人生不是嗎? 到底你所面對的人、事、物是實或是虛，
哪一樣不是都得靠自己去拿捏與分辨?
第三區是「再生」，所使用的材料全部是一包包的再生「紙漿」。
處理紙漿時要先把它們泡在水裡，在濕透的狀態下才好再去形塑。
有時會做成一片片的形狀，並在表面上用有特殊紋路的網子或其它
有造型的東西去把紙片壓出各種花紋；有時會做成有弧度的紙片，
有時只是用揉捏紙漿的方式做出小花朵。至於大朵的花是一片片先做好，
等它們半乾或全乾後再結合起來。
「再生的光明燈」。
類似一盞引導的光，遠遠地吸引參觀者由開始、過渡再走向再生。
三、「頂棚花」──剪紙藝術意象
照片右邊的白底紅花建築即是所謂的頂棚花，
頂棚花與文化館其它建築群不同，而且較高，
可以看成是一個有很高屋頂的棚子。
貼有台灣民俗剪紙花樣，由下往上看宛如萬花筒一般。
四、桂花酒窖
花布簾子有種說不出的古味。
走過不同年代的各式酒標。
花博主辦單位在民國99年底時，利用桂花釀製了一百甕的桂花酒，
這裡就是存放的場所。
如果你有興趣品嚐這些釀製約4個月的桂花酒，不要懷疑，在花博4/25
閉幕當天，只要年滿18歲就可以喝到它，未滿18歲的小朋友以桂花茶替代。
不過要討一杯酒喝恐怕得排到天長地久，此外100甕可以分成多少杯咧？
將軍，閉幕那天可要多擔待，秩序的維護全靠您啦！
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